圖／楊惠姍
楊惠姍，台灣七十年代的家喻戶曉演員，曾榮獲金馬獎及亞太影展最佳女主角。一九八七年，楊惠姍在事業的巔峰，毅然息影，投身中國現代琉璃藝術，與名導演張毅共同創立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脫蠟精鑄法，先後在世界十數個國家展出，在國際藝術界引起很大的回響。她的作品富含傳統中國語言與人文思想，張毅為每件作品的題詩更如禪詩般的直指人心。
「楊惠姍．中國現代琉璃藝術展」上月中旬在香港太古廣場舉行，其中展出的「澆鑄觀音」系列，以嶄新創作概念詮釋觀音與佛的形象，由具體轉推成虛實並存，如夢幻泡影，觀眾看得讚嘆。
讚嘆的不光是楊惠姍的創作力與技巧，更且是作品所蘊含的「無相無無相」的境界，那是作者的自性流露，也是與觀眾以心傳心的無聲擁抱。
圖／楊惠姍作品
「我的第一個反應並不覺得難過，我真的沒有，我的反應反而是好啊，可能觀音菩薩覺得我做得還不夠好。」楊惠姍三言兩語，道盡了是迷是悟的人生道理。「確實做得不好，應該還要再好，只是沒勇氣把她推倒而已。」想開了，沒有執著已發生的事情，就覺得很舒服、很自由。
楊惠姍本想做一個大的千手觀音，卻受到一米高的爐子的限制，作品的體積大不了。這一下子觀音雕塑倒了，突然間思想也打開，「我幹嗎要被那個框框困著？要做就不要受爐子的限制。」
更大的爐子，表示要額外的投資，更長的製作時間。做爐子就要一年，進爐鑄造也要一年，而最後燒出來的作品，其成功率只有15%，划得來嗎？
「花錢、花時間，這個不成，那個不划算，這樣想的話，只是一盤生意。」而楊惠姍是搞藝術的，並非做生意。
主動掌握自己的生命
從名演員到琉璃藝術家，沒有任何學院訓練的背景，只憑自學的無比毅力，楊惠姍走出了一條別人想也不敢想的艱苦道路。
「拍戲到了後期，內心很不安，三十幾歲的女人，演藝生涯是往下的，但我覺得那時候的生命是最好的，各方面比年輕的時候成熟，學習的慾望比年輕的時候強。而我發覺電影給我的學習已經不夠了，我要花很多時間去等一個好的導演、好的劇本、好的老闆，這個等待用了太多的時間，我覺得應該要積極一點、主動一點去掌握自己的生命，所以我與張毅在想，除了電影，我們可以做甚麼？但這個事情一定要跟創作有關。」這兩口子認認真真的花了很多時間去尋覓、探討、研究要開拓甚麼事業。
上天似乎為她的「事業轉形」做了妥善的接口，楊惠姍與張毅導演拍攝最後一部電影《我的愛》的時候，片裡用上很多琉璃作道具，令楊惠姍留下深刻的印象，「我從來沒有想到琉璃可以做藝術作品。它的創作空間很大，一般的素材質地只能做平面的東西，可是琉璃可以看到裡面，而且它的色彩、質感的豐富性，可以燒成不像琉璃的感覺，可以是石頭或任何的東西，有趣極了！」
張毅也喜歡琉璃，兩個對琉璃一無所知的人，就憑著熱情與蠻勁開始起來，「當時沒有很多的想法，反而以前花了很多時間去想的計劃，後來都沒有做。越想得多越越害怕，越不敢做。」
開始「琉璃人生」以後，想像不到的困難排山倒海，「我們就是找一些資料、一些書，好像學做菜一樣，當然比做菜複雜困難多了。琉璃藝術牽涉的材料比較多，不純粹是琉璃，過程裡面還要跟很多材料一起，如蠟，silicon，很繁複，這都是我們在做以前沒有想到的。」
「願我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明徹」
三年前，楊惠姍嘗試複製鑄法的佛像主題作品，結果成為楊惠姍最多的創作主題，琉璃的材質的特色，更是十分巧合地提供了一定的思想質地。『藥師琉璃光如來本願功德經』裡云：「願我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明徹」，佛經的說法，使「琉璃」的物質色彩多了一層精神意義，讓傳統的佛像琉璃化，結果成為楊惠姍琉璃創作的方向。現在她許多佛像作品已成為很多佛教徒的念持佛，在燈光裡，琉璃佛像彷彿透明無重的羽化狀態，呈現了一種特殊的冥想空間。
日本奈良的國寶級寺廟藥師寺內寫經堂，供奉了楊惠姍的作品「藥師琉璃光如來」。當楊惠姍親自把作品送到藥師寺，寺院的僧人莊嚴恭敬地對這件作品頂禮參拜。
「在那一剎那，內心有一點不能承受，我畢竟是一個很普通的凡人，做了這尊藥師佛，看見寺廟住持等虔誠地向著頂禮，內心實在有點不安。後來作品放在抄經堂，信徒進入時都要向他禮拜，我也不例外，那時候，我覺得那不再是我的作品，心也放開了。」
很多人問她，好不容易十月懷胎似的把「孩子」誕生下來，捨得把「孩子」送走嗎？「做一件作品要花很多心力，時間很長，作品結束之後，我就不會再去想。」楊惠姍證入了佛教思想的當下，她享受的是創作的過程，她享受創作帶給她的挑戰與滿足，但沒有執著對作品的擁有。